Chaque mois une nouvelle expo
Alain Delpech & Nadine Kohn-Fiszel
A partir du 7 octobre, et jusqu’au 2 novembre, la galerie AVM présente une exposition « La parure et l’empreinte » qui met en regard des oeuvres de Nadine Kohn-Fiszel et d’Alain Delpech. « La parure et l’empreinte », parce que l’exposition vise à éclairer le point de rencontre entre ce que l’un et l’autre ont été amenés à développer, chacun dans sa quête. Une stratégie essentielle que permet le geste symbolique de l’artiste : constater, affronter, transcender la disparition charnelle. Des dépouilles de tortues échouées sur une plage de Gambie, que Delpech pare, en les gravant, de toute la puissance de son imaginaire, aux « corps perdus » dont Nadine Kohn-Fiszel recrée l’empreinte, tout reprend place en notre monde, pour nous interpeller, tout dans cette intimité retrouvée est voué à la renaissance.
Graveur, peintre et sculpteur, Alain Delpech est depuis de nombreuses années représenté par la galerie, qui lui a consacré plusieurs expositions personnelles.
Pour Nadine Kohn-Fiszel, peintre et sculpteur, qui vit et travaille à Paris, et dont les oeuvres ont déjà fait l’objet de nombreuses expositions, tant en France qu’à l’étranger, il s’agit d’une première présentation à la galerie.
C’est au coeur de la matière qu’Alain Delpech puise le vocabulaire de son univers original, dynamique et cloisonné. Pour cet artiste, dont l’écriture intemporelle instaure un dialogue intime entre la lumière et la construction, l’image est un lieu de silence et de méditation. Cheminement, mandala, elle échappe à l’actualité du monde, préférant s’immerger parmi les mécanismes fondamentaux de l’évolution.
Sobres, subtiles, les compositions qui naissent sous son pinceau ou son burin en appellent aux notions de présence, de distance, de réseaux et de réserve.
Monumentale, intemporelle, chacune des figures incarnées possède une dimension ethnologique, universelle. L’oeuvre de Delpech n’est pas d’ici, ni de maintenant. Elle incarne l’espace du temps.
Françoise Monnin
Né en 1956 à Montauban
1979 : Diplômé de l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux- Arts de Paris
1981 : Ecole des Beaux-Arts d’Oslo. Bourse d’étude du Gouvernement Norvégien
1984 : Bourse des métiers d’art. Atelier de lithographie Franck Bordas
Expositions personnelles
Paris
1982-1986 : Galerie du Haut Pavé
1986 : Galerie Documents
1991 : Galerie Checura-Forestier
1993-1997 : Galerie Chesnoy
2009 : Galerie Hamadryade
2010 – 2014 : Espace Autour du Feu
2011-2015 : Galerie L’Usine
2013 : Galerie L’oeil du Vingtième
2017 : Galerie AVM
2019 : Galerie AVM
Sud-Ouest
1986 : Galerie Olivier Dautry
1987 : Artothèque de Toulouse
1988 : Conseil Général du Tarn et Garonne
1990 : Galerie Municipale du Majorat (Villeneuve-Tolosane)
2000 : Galerie Amacla (Toulouse)
2001 : Galerie Brigitte Griffault (Montauban)
2011 – 2014 : Galerie Concha de Nazelle (Toulouse)
Allemagne
1983 : Institut Français de Munich
1993 : Galerie Marlies Hanstein (Sarrebruck)
2003 : Centre d’Art Régional (Bosen)
Expositions collectives
Paris
2002-2009 : Galerie Bréheret
2008 : Salon International du Dessin et de l’Estampe
2009 : Fondation Taylor
2010 : Galerie Sellem
2015 – 2022 : Galerie AVM
Toulouse : 2005 : Biennale de Sculptures (ESA)
Montauban
2000-2003 : Galerie Griffault
2010-2011 : Galerie l’Avatar
2015-2019 : Galerie Blandine Roques
Etranger
2001 : Galerie de la Riba Cadaquès, Espagne)
2005 : Foire de Canton,Chine (avec la Galerie Bréheret)
2005 : Biennale de Sculpture (Poznan, Pologne)
Achats publics et catalogues
Bibliiothèque Nationale de France. Bibliothèque des Arts Graphiques de Paris
Bibliothèques Municipales de Toulouse et de Montanban
Artothèques de Caen, Toulouse, Saint Maur, Cahors
o 1991 Delpech, Graveur et peintre – Textes et poèmes de Marc Pietri
o 2000 Fers (reliefs sur acier) – Texte de Maxime Préaud
Suspendus, lourds, parfois animés d’ondes très lentes qui multiplient le mouvement des barres d’accroche, ces draps reflètent la gravité des corps qu’ils évoquent.
Empreintes, négatifs de corps, de troncs sans jambes, sans bras, sans tête, sans sexe ou presque.
Corps tout de même, on reconnaît le torse, l’attache d’une épaule, l’arrondi d’une hanche.
Evoquant des embaumements antiques, des mises en terre étrangères, des inhumations sans tombeau, des corps sans sépulture, des carcasses noircies, brûlées, les formes se répondent d’oeuvre en oeuvre, sortant des draps, à force de superpositions, ou pénétrant, tournant le dos au spectateur, dans un monde plat et souple, sombre et blafard, rugueux et mou.
Catherine Ifergan
Née en 1955 - Diplôme de L’ENSBA, section sculpture mention très bien, 1982. - Travaille également dans les sections de dessin, de peinture et de gravure. - Thèse en Arts et Sciences de l’Art Paris I Sorbonne, L’auto-retrait, les voies de l’évidement, mention très honorable avec les félicitations du jury à l’unanimité, 2003. - Une partie de la thèse s’appuie sur des problématiques inspirées par la calligraphie et la peinture chinoise; le souffle, le vide, l’énergie, le trait. - Études en histoire de l’art et d’esthétique au niveau de la Maîtrise. - Assistante de Dany Karavan de 1982 à 1984. - Directrice artistique à L’Imprimerie Nationale de 1987 à 1992. - Directrice de collection de livres d’artistes, Collection Préférences à L’Imprimerie Nationale de 1992 à 1995. - Assistante d’André Bruyère architecte, en qualité d’artiste plasticien pendant 15 ans, réalise plusieurs oeuvres monumentales pour des banques et des hôpitaux dans Paris de 1982 à 1992. - Travaille également avec d’autres architectes ou pour des commandes dans des lieux publics et privés de 1980 à 1995. - Enseigne la pratique et la théorie de l’art jusqu’en 2008. - Conférences sur l’art, en France et à l'étranger. - Interview en septembre 2007, dans une émission culturelle de radio J, l’Art et la vie, dirigée par Fania Perez, sur mon travail à la suite de d’une exposition personnelle. -
Expositions personnelles:
- Galerie des Grands Augustins 7500 Collages, 1978. - Galerie Peinture Fraîche 75007. Sculpture, bas reliefs et dessin, 1982. - Galerie Un moment en plus, Dessins, 1981. - Espace Archy Ylzari, Paris 75009, Sculpture, 1992. - L’ Appp’art Bruxelles, Belgique, papiers brulés, 1989. - Centre Quang Lan –Transparence, travaux sur papier, travaux sur tissu, 1991. - Galerie Caractères, Paris 75005, A dessein, dessins, peintures, 2007. - Galerie Ego-Paris 2009, dessins, peinture, Galerie Ego-Paris, peinture exposition de la série Graphiterre. - Fondation EMG art center, Pékin, mai -juin 2012, Festival Croisements. - Fondation EMG art center, Canton, juin-juillet 2012, Festival Croisements. - Ce Festival est organisé par l' Ambassade de France et l'Institut Français avec le soutien du Ministère de la Culture de Chine.
« Beyond lost bodies » Shuki Kook, curateur, Tel Aviv -
Expositions collectives:
- Galerie Mabel Semmler, Paris, 95, 2000, 2004. - Salon de Mai, de Montrouge, Réalités Nouvelles, plusieurs fois chacun depuis 1980. - Travail exposé régulièrement à la galerie Inter Atrium à Porto Portugal. - Art fair Shanghai, 2010. - Art fair Canton, 2016. - Fincoach Exposition Isisexpo, 254, rue du Fbg St Honoré, 75008, Danielle Cohen, 2017. - Miami Acqua fair, 2018. - Hong Kong Affordable Art Fair, 2019. - Dessin de la série À dessein vendu aux enchères publiques. Artcurial 2010. - Peinture de la série Schmates vendu aux enchères publiques, Artcurial.
Publications:
- Schmates, À dessein, Memory lane
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75018 Paris
Tel : 06 77 77 85 46
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