La galerie AVM présente du 23 mai au 23 juin 2024 une exposition du travail de Nadine Kohn-Fiszel.

Sur terre ou en mer chacun prend la tangente à sa façon. Du 25 avril au 19 mai 2024

Exposition Philippe KALUSZYNER du 09 mars au 14 avril 2024 "En un même geste se cacher et se dévoiler. Faire disparaître et faire apparaître. Sa vérité. C'est l'art singulier de Philippe Kaluszyner que d'avoir inventé cette manière de peindre qui ne ressemble qu'à lui. Il procède par strates, par couches successives. Un artiste souvent gomme ses repentirs, lui les ajoute. À force de s'effacer il apparaît dans toute sa force et semble s'étonner d'apparaître ainsi. C'est cet étonnement qui nous est donné à voir. Cette découverte contante de soi. L'art invente rarement, mais Kaluszyner fait partie des inventeurs. Inventeur faute de mieux peut-être, inventeur parce qu'il ne peut pas faire autrement, à l'image d'un Cézanne qui, maladroit à ses débuts, doit traverser le miroir pour devenir le génie singulier que l'on connait. Il émane des œuvres de Philippe Kaluszyner une autre contradiction; elles possèdent une douceur et une violence dont on ne saurait dire laquelle domine. Le choc ou la caresse ? On veut toujours rattacher u artiste à une école. Mais à quelle école rattacher Cézanne ? L'impressionnisme ? Il s'en échappe. Le cubisme ? Il le précède. Le Cézannisme donc, si un tel terme existait. Il ouvre des portes... une porte... et c'est si rare qu'il faut le saluer. Et saluer également qu'un inventeur sache aussi profondément nous émouvoir. Car sans émotion il n'y a pas d'art. Et Philippe Kaluszyner est un artiste véritable. Je voudrais tempérer mon enthousiasme. Mais pourquoi ? Après tout c'est si bon de pouvoir s'enthousiasmer ainsi pour un artiste. Et si rare." Aka KLOUM

Initialement programmée du 26 octobre au 20 novembre 2023, l'expo collective de rentrée à la galerie AVM s'est laissée visiter jusqu'au ...16 février 2024. Pas peu fière de ses, de ces, rappels ... . Il faut reconnaitre que la distribution n'en laissait pas moins présager : on y retrouvait : LUC ARNAULT , CB , JMB , MARIE BERY, MÉDÉRIC BOTTIN , CÉLESTE BOLLACK , LAURE CALVIÉ, FLORENT CHOPIN , ALAIN DELPECH , FRANCE DUMAS, GILLES GHEZ, PHILIPPE KALUSZYNER , NADINE KOHN - FISZEL , ANNE LARROQUE et JOSE SAN MARTIN . De quoi ravir les yeux et l'imagination de tous et de chacun. AVM présente désormais régulièrement de ces expositions collectives, qui, soigneusement orchestrées par Nicole, rassemblent dans la même tonalité artistes et publics variés.

L'activité de la galerie d'art contemporain AVM est résolument intensive. Retrouvez mensuellement toutes les infos sur chaque nouvelle expo, prenez le temps d'une visite virtuelle, consultez la page de l'artiste pour en voir et savoir plus, profitez des vidéos en ligne et laissez-vous tenter par un petit détour au 42 de la rue Caulaincourt.

Les 10 et 11 avril 2023 la galerie AVM a accueilli en concert un trio deux voix et piano ; Lady Cipline (transformiste) et Sophie Rousseau à la voix accompagnés par Dwight Robinson au piano. De Janis Joplin à Starmania en passant par une excellente mise en scène de "take the road Jack' (Ray Charles) en version française et d'autres standards connus de tous, ce trio qui ne manque pas d'audace a remporté un vif succès, bien mérité, auprès du public de la galerie AVM, où la créativité est toujours de mise. Même la désinstallation de la seconde représentation s'est faite dans une ambiance musicale très "blues" avec une improvisation également saluée de Dwight au piano et Joris à l'harmonica et la note bleue est venue ajouter de la couleur aux murs rendus déjà chaleureux de la galerie AVM à l'occasion de son exposition dédiée à Joséphine Baker " Red carpet Joséphine " par Ealy Mays . Moralité : une petite jauge ne freine pas les grands succès ! " J'ai deux amours : mon pays et Paris" ...

Du 6 avril au 7 mai, la galerie AVM présentera une exposition intitulée « Red Carpet Josephine », une suite de peintures d’Ealy Mays, artiste américain installé à Paris depuis la fin des années 90, et qui, récemment, a rendu un hommage pittoresque à Joséphine Baker (évoquée depuis de nombreuses années dans ses oeuvres) en peignant Joséphine sur le tapis rouge de son chemin à travers les rues parisiennes jusqu’au Panthéon, récupéré après son passage. Cette « performance » de récupérateur clandestin a fait l’objet d’une vidéo remarquable de Svetlana Skvortsova. Cet acte et cet hommage sont très symboliques, parce que, du tapis rouge du spectacle à celui des honneurs, le parcours de Joséphine Baker a été fait d’audace et de courage, et parce que celui qui lui rend ainsi hommage est un peintre afro-américain, digne héritier des peintres de la Renaissance de Harlem, ce mouvement de l’entre-deux guerres au XXème siècle, fondateur de toute la culture afro-américaine et qui a eu de formidables répercussions sur la conscience noire dans le monde entier. Ealy Mays est né au Texas, a aussi vécu dans l’Ohio, puis en Californie et à Guadalajara au Mexique. Peintre voyageur, il a poursuivi son parcours à travers la Caraïbe et l’île de Montserrat, avant de poser ses chevalets à Paris. Figurant au nombre des peintres afro-américains les mieux reconnus de leur temps, on ne compte plus les expositions où il a montré son travail, qui reflète depuis toujours son amour de la belle peinture. Participera également à cette exposition, la designer Astrig Fister, auteure d’une console intitulée Joséphine, qui transcrit avec élégance et préciosité la grâce de l’artiste. La vidéo de Svetlana Skvotsova sera présentée et diffusée toute la durée de l’exposition, ainsi que d’autres extraits vidéo des épisodes de « Ealy Mays show », Blue Watermelon Production..

EXPO FLORENT CHOPIN DU 17 NOVEMBRE AU 18 DÉCEMBRE 2022 Il y avait les recherches personnelles, surtout l’écriture et le dessin ; puis la pratique de la Dérive, la plongée dans l’URBEX, l’exploration de multiples univers, la rencontre des derniers surréalistes. Un jour, un peu par hasard, j’ai entendu parler du Prix Félix FENEON, j’ai présenté trois dessins monumentaux et j’ai été lauréat. Je me rends à mon atelier à pied et je le vis comme une chance. J’habite à Saint-Ouen sur Seine, au cœur des Puces. C’est pour moi un environnement devenu presque indispensable. Même si les Puces sont désertes 4 jours sur 7. La marche dure une quinzaine de minutes. Avant de partir, je me suis déjà saisi du paysage à travers la vitre. Sortant, je cherche des yeux, le corbeau, non loin de son nid, les pies, le chat blanc qui me rappelle des palais lointains ou les neiges éternelles ou de vieux Maharadjas, je regarde aussi les feuillages, les grappes roses des marronniers ou les pousses du yuzu ; je suis maintenant dans la rue et c’est autant un voyage qu’une aventure, bien sûr ! Ce n’est pas tant l’inspiration qui déterminerait mon orientation dans le travail, mais plutôt la nécessité ; la nécessité dans la respiration ; respirer avec et dans le monde et le ressentir de tous ses pores. Pour moi le Monde, aussi infini soit-il, c’est la vie, et la Vie c’est le monde ; je ressens une échelle d’égalité ou le besoin d’une recherche d’égalité pour toute chose ; renverser l’échelle des valeurs.

A l'occasion de la sortie de l'ouvrage de Martine Rouart " Pétra rêvé" aux éditions Espaces et Signes, préfacé par Edouard DOR, la galerie AVM présente du 05 au 14 novembre 2022 : Martine ROUART, peintures et sculptures.